早前，日本著名时装设计师山本宽斋（Kansai Yamamoto）不幸逝世。据 Kansai Yamamoto 的女儿 Mirai Yamamoto 称，她的父亲早在今年年初 2 月就医被诊断出患有急性髓性白血病，历经数月，Kansai Yamamoto 最终在家人的陪伴下平静的辞世。这位哓喻全球的日本设计师，自战后起就十分热爱时装，他曾多次将日式传统服饰和文化推崇至大洋彼岸，成为了日本的国宝级设计师。

Kansai Yamamoto 为 David Bowie 设计的服饰

图片：Google

山本宽斋在业内最为著名的作品便是与传奇歌星 David Bowie 的合作，上世纪 70 年代，他先后为 David Bowie 制作其最为经典的「Ziggy Stardust」的造型，并为其设计多个演唱会服饰，除此之外，这套经典的「Ziggy Stardust」造型还被收录在专辑《Station to Station》的封面中。

此外，在其在世期间，他曾打造出无数形形色色的作品，无论是服装设计还是视觉作品，都深深的影响着时尚界的发展，他的「山本式」时装效应也逐渐形成一种蝴蝶效应，且一直影响着后续时尚界的发展。而这位推崇日本文化的时尚设计师为何能够在欧美地区如此活跃，且名留青史呢？

Kansai Yamamoto 历年来的作品

图片：Google

上世纪七八十年代，随着国际航线的开发和全球化的侵袭，不少设计师、艺术家以及商人们都纷纷开启了属于自己的留洋生活，比如山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo）、三宅一生（Issey Miyake ）以及高田贤三（Takata Kenzo）都是在这一期间来到了欧洲国家进行「游学」，且其名气依旧久经不衰，相比之下，这几位设计师所打造的作品并没有大量的运用到日本元素，而是结合「外国美学」和本国文化打造出全新的产物，但如果细细观察，还是这几位艺术家将本国的元素融入服饰当中，比如 KENZO 的印花、COMME DES GARÇONS 的造型以及 Yohji Yamamoto 的服装版型。

左：Yohji Yamamoto 1970 年时期的作品

右：KENZO 1970 年时期的作品

图片：Pinterest

事实上，日本文化与欧美文化之间也有密不可分的联系，其中影响最深的则是街头文化、流行文化以及时尚设计，然而日本文化为何能够频繁出入欧美的时尚市场，这几位日本设计师又如此受到国外粉丝们的喜爱？今回我们将带领大家分析，为什么日本文化能够成为欧美国家时尚界的生产力？并带领大家回顾都有哪些欧美国家的时尚设计师们运用日式元素打造时尚产物。

日本时尚变迁始末

传统 Ivy League 风格时尚

图片：Pinterest

事实上，日本时装曾经深受美国服装的影响，在 1950 年到 1960 年期间，日本青年们深受美国 Ivy League（常春藤）风格的影响，除此之外，早前的日式服饰也与二战时期的军服有着十分「无痕衔接」的联系。随着时间的推移，美式服饰逐渐成为了日本国内最为标志性的服饰。

但令人惊奇的是，他们并不是受到了国外歌星的影响，而是深受本国内的名人明星们的影响，无论是杂志、电影还是其它媒体，所以推动日本时尚趋势并不是时装设计师，而是企业家、插画师、杂志编辑以及企业家等。所以不难看出，美式时尚与日式时尚有着非常密切的联系，转至今日，日式时尚其实成为了拯救美式时尚的一个关键。

日式 Ivy League 风格的时尚

图片：Pinterest

此外，Teddy Boy 这一「角色」，可以说是十分耳熟能详了，这个象征着英国青年文化的年轻群体，通常以无畏的尝试、大胆的着装以及「不追求未来」的性格闻名全球，而在日本其实也有着一群类似的 Teddy Boy，他们同样拥有着十分贴近的性格 — 叛逆和无畏，他们就是「御幸族」。正如前文所述，御幸族可以被称为是「日式 Teddy Boy」，但介于两个国家的不同政策，御幸族的主要特点则是映射在服装上，并不像 Teddy Boy 那般「不顾后路」。

1960 年代御幸族的剪影

图片：Zhihu

御幸族这个群体通常以挥霍父母的钱，整日无所事事的人群为主，他们在当时经常出现在东京银座附近，在店铺面前闲逛，和异性打情骂俏，与整日思考着如何买衣服的 Teddy Boy 有着十分贴近的特点。而在东京奥运会期间，日本政府还特意联合了多家媒体批判这些整日无所事事的御幸族，并认为他们在国外友人面前是一个「国耻」，还曾联合警方一起逮捕那些整日在银座附近闲逛的御幸族。在 1960 年后，御幸族们终于开启了一系列的「青年起义」，并起身对抗那些「压制自身自由」的父母和权威，因此他们翻改和摆脱死板的制服，开始穿上一些更具个人特色的服饰。

英国 Teddy Boy 的剪影

图片：Google

上文说到，美式时尚与日本时尚有着密切的互通，而这一切似乎与文化入侵有着十分必要的联系。正如早前的文章「为何 Nick Knight 认为数字化是『摄影已死』的罪魁祸首？」中提到的那样，美国在那段时间运用电视黄金时代（The Televison Golden Age）的趋势疯狂「带货」，因此人们主要了解产品和时尚趋势的来源则是影视作品，随后又随着全球化时代的到来，这些本属美国的产物逐渐的「流放」至世界各地，不难看美国政治体系中的霸权主义气息。

融合日式和美式时尚「Ametora」

图片：Google

除此之外，在文章「Daniel Arsham 『虚拟考古』的 Pokémon，为何从游戏成为全球文化现象？」中也有说到，Daniel Arsham 一直认为这个来自日本的动画 IP《Pokémon》是属于美国，因为他们所处的地方也深受着日式文化的影响，所以不难猜出这美国和日本之间的联系一直处于一种「相互影响」的状态，因此日本文化元素能够出现在欧美市场也是理所应当的事情。

影响日本时尚的杂志《Take Ivy》

图片：Google

归根结底，日本在初期深受美国时尚的影响，最后将其化作本国的「民俗文化」，但宣扬这些美式时尚的并不是美国人，而是本国人民；而分支诞生的则是「日式 Teddy Boy」 — 御幸族，他们的着装灵感与美式常春藤风格极为相似，也间接影响日式时尚后续的发展；随后在时代迁移下，日本设计师逐渐在世界闻名，也影响着后续各大产业，所以日式美学和文化元素逐渐的「入侵」至多个国家；除此之外，日本人一直追捧着属于自己国家的产物，而欧美国家则是在过度开发下失去了属于自己的特性，所以日本文化可以顺理成章的进入欧美国家的市场。

日式美学和欧美时尚的联系

COMME DES GARÇONS HOMME PLUS 2020 秋冬系列

图片：COMME DES GARÇONS HOMME PLUS

日式美学和设计，在现如今的产业中可谓独领风骚，极具生活化的设计和极其舒适的风格，使其在欧美市场脱颖而出。日式美学不仅仅只是在潮流文化和街头文化中有着不可小觑的地位，他们现在时尚界内也有着毋庸置疑的影响，而这些运用日式美学制作时尚作品的品牌又有哪些？

LOEWE

LOEWE 首个杂志中的日式摄影作品

图片：LOEWE

日式风格的时尚摄影作品，可谓是时尚界内最具特色的风格这一，不少大型时尚品牌也尝试着摆脱死板的「影棚型录」，借鉴日式型录的风格制作时尚大片。由 Johnathan Anderson 主导的时尚品牌 LOEWE 于 2018 年推出的首个品牌杂志中就运用到了日式摄影风格，两位「日本面孔」的模特身着 LOEWE 新服，在草坪和建筑前「搔首弄姿」，备具日式风格的滤镜和镜头效果，凸显出一种生活舒适感。

GUCCI

GUCCI 2016 年推出的时尚大片「Lost in Translation」

图片：GUCCI

时尚品牌 GUCCI 在 2016 年时推出了一组名为「Lost in Translation」的大片，与前者不同的是，这套大片并没有运用日式摄影风格，而是将两国文化差异进行了对比。从名字「Lost in Translation」说起，品牌方让白人模特和两位身着和服的日本模特共处一镜，不难看出他们想凸显出两国的文化差异所导致的「无法交流」。除此之外，这组照片置景选用了极其日式的背景，身着华服的白人模特与极具亚洲风格的布景相互结合，十足的凸显出一种文化差异的感觉。

EMILIO PUCCI

EMILIO PUCCI 2019 秋冬系列

图片：EMILIO PUCCI

意大利设计师品牌 EMILIO PUCCI 推出的 2019 秋冬系列大片中也运用了日式文化为元素，与前两者相比，该品牌则是运用独特的置景来凸显日式元素。这组大片并没有运用到日式镜头，也没运用多国模特同台的手法，而是运用后期合成和置景设计的方式凸显日式美学，除此之外，他们还霓虹灯制作日文装置，巧妙的将日式元素和现代时尚美学相互衔接。

ALEXANDER MCQUEEN

上：ALEXANDER MCQUEEN 2003 秋季系列

下：ALEXANDER MCQUEEN 联合 Nick Knight 打造的时尚摄影作品

图片：Google

日本设计师们所打造的作品，可谓是玲琅满目，数不胜数。但事实上也有不少欧美国家的设计师们十分钟爱着日式服饰，并将其化作一种灵感，注入自己的作品中。英国鬼才设计师 ALEXANDER MCQUEEN 曾对和服和艺妓有着十分热衷的情感，在 2003 年秋季系列中，ALEXANDER MCQUEEN 将和服元素与其的设计融为一体，从服装剪裁到模特造型都无误的展示出日式美学。除此之外，ALEXANDER MCQUEEN 还曾与 SHOWstudio 创始人 Nick Knight 为冰岛歌手 Björk 打造了一组「鬼魅艺妓」的时尚摄影作品，诡异的造型风格，白人的面孔以及极具日式元素的配饰服装，运用另类的手法凸显出全新的日式美学。

BALENCIAGA

BALENCIAGA 打造的「The Tulip Dress」

图片：V&A

时尚品牌 BALENCIAGA 早期作品中就曾运用到日本元素，Cristóbal Balenciaga 在世期间，他曾在日式服饰中汲取灵感，制作出品牌最为经典的长裙「The Tulip dress」。该长裙的整体运用了极简主义和解构主义两大手法制作，并通过扭曲和服版型的方式将其转换成一种全新的服饰。除此之外，他还曾多次运用多国服饰为蓝本翻改。

Christian Louboutin

Christian Louboutin 推出的日式高跟靴

图片：Google

此外，除了服装版型和时尚大片外，日式印花元素也是时尚界内的一个取之不尽的「库存」。著名奢侈品鞋履品牌 Christian Louboutin 在其作品中也曾运用了日式印花和鞋履进行结合，该品牌于 2017 年释出的高跟靴则是受到了日本江户时期的印花风格为主要设计手法，泛黄的鞋型上印入了极具日式风格的印花，再搭配上 Christian Louboutin 的柳丁元素，呈现出一种集合现代和复古的「混血产物」。

THOM BROWNE

THOM BROWNE 2016 春夏系列

图片：THOM BROWNE

纽约时尚品牌 THOM BROWNE 对于日本元素的运用也在 2016 年春夏系列秀场上展示出来，该品牌将日式现代风格的印花和经典西装版型相互结合，呈现出一种内刚外柔的感觉，除此之外，秀场上的模特造型也是一大焦点，模特脚穿日式木屐，头梳日式中分头，配合着秀场音乐和脚踩榻榻米前行，呈现出一种别具一格的日式风格。

ISSEY MIYAKE 2020 秋冬系列秀场

图片：Google

日本文化元素之所以能够频繁出入欧美时尚领域，事实上与文化入侵和全球化有着必要的联系，日式文化能够在欧美时尚市场长存与双方共有的互通点和文化体系有着极为重要的衔接。除此之外，亚裔文化的崛起和欧美国家频繁入驻亚洲市场这两个现象，也是促使日式文化和其它亚裔文化能够广泛传播的关键。回观现如今各大时尚品牌进入中国市场，而也有不少时尚品牌运用中国元素，这是否寓意着中国文化也会像日本文化一样广泛流传？这一点我们只能静观其变。

推荐阅读：内蒙古之窗